"Clearly he is already among the most brilliant of pianists"
Bryce Morrison, Gramophone
"The ease and authority of his playing revive the great names of the past" Jeremy Nicholas
Des programmes novateurs et une discographie primée témoignent du vaste répertoire de Joseph Moog et de sa personnalité artistique singulière, qui fait revivre l’âge d’or de la musique pour piano. Sa musicalité passionnée, sa palette sonore aux multiples facettes et sa virtuosité captivante séduisent depuis de nombreuses années le public et la presse à travers le monde. Lauréat du Gramophone Classical Music Award et de deux International Classical Music Awards, et nommé aux Grammy Awards, il est familier des plus grandes scènes internationales.
Au cours de la saison 2026/2027, Joseph Moog interprète le concerto de jeunesse pour piano, WoO 4, de Beethoven à la Philharmonie Luxembourg avec l’Orchestre de Chambre du Luxembourg. Il joue également The Age of Anxiety de Bernstein avec le Beethoven Orchester Bonn sous la direction de Karen Kamensek et le Quatrième Concerto pour piano de Beethoven à Palerme avec l’Orchestra Sinfonica Siciliana sous la direction de Marcus Bosch. Au Japon, il interprète la Burleske de Strauss avec le Sapporo Symphony Orchestra sous la direction d’Elias Grandy.
Parmi les autres temps forts figurent ses débuts à Grenoble et à Genève, des concerts au Concertgebouw d’Amsterdam et à la Mercatorhalle de Duisbourg, ainsi qu’une soirée Orphée avec Elke Heidenreich aux Schwetzinger SWR Festspiele. Il assure la programmation du festival de piano Free Beethoven au CAPE d’Ettelbruck en tant que cocurateur et y interprète également la Fantaisie chorale de Beethoven.
Les temps forts de la saison passée, 2025/2026, comprenaient ses débuts avec le MDR-Sinfonieorchester sous la direction de Dennis Russell Davies au Gewandhaus de Leipzig, son retour à la Tonhalle de Zurich, des concerts à l’Auditorium du Louvre à Paris, à Piano à Lyon et au Musikverein de Vienne, ainsi que des concerts avec le Qatar Philharmonic Orchestra et plusieurs collaborations avec la Staatskapelle Halle. Il a également ouvert à Mayence la prestigieuse série Internationale Pianisten du SWR.
Son album solo Belle Époque, paru chez le label français naïve, réunit des joyaux musicaux des décennies d’or de la musique pour piano, de 1860 à 1940, dont des œuvres de Chaminade, Rachmaninov, Bonis, Liszt, Bowen, Alkan, Godowsky, Rosenthal et Ravel. Salué par des critiques enthousiastes, cet album prolonge son exploration du riche héritage de la grande tradition pianistique.
Joseph Moog a bâti sa réputation de soliste en se produisant dans la légendaire série Meesterpianisten au Concertgebouw d’Amsterdam, à l’International House of Music de Moscou, au New Ross Piano Festival, à la Fribourg International Concert Series, à Istanbul Recitals et à l’Eesti Kontsert Piano Festival de Tallinn, dans l’auditorium du Théâtre Mariinsky, à l’Alte Oper de Francfort, au Gasteig de Munich, à la Liederhalle de Stuttgart, à la Laeiszhalle de Hambourg, au De Doelen de Rotterdam et au Festival de La Roque d’Anthéron. Il s’est produit à de nombreuses reprises en Amérique du Nord : à la Frick Collection de New York, dans la Gilmore International Piano Series, à Portland Piano International, à la Washington Performing Arts Society, à la Vancouver Recital Society et au Miami International Piano Festival. Une tournée asiatique en octobre 2016 comprenait des concerts avec la Hong Kong Sinfonietta ainsi que des récitals à la Kumho Art Hall de Séoul, à la Musashino Hall de Tokyo et au Singapore International Piano Festival.
Joseph Moog possède un vaste répertoire concertant qui l’a conduit à jouer avec de grands orchestres à travers le monde. Il s’est ainsi produit avec le Philharmonia Orchestra, le Royal Philharmonic Orchestra, le Detroit Symphony Orchestra, le Hallé Orchestra, le Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, l’Orchestre philharmonique d’Helsinki, l’Orchestre Métropolitain de Montréal, le New Japan Philharmonic, Anima Eterna Brugge, le Bournemouth Symphony Orchestra, Prague Philharmonia, la Deutsche Radio Philharmonie, l’Orchestre symphonique de la Radio de Moscou, le Bruckner Orchester Linz, l’Orchestre Lamoureux à Paris, la Deutsche Staatsphilharmonie, les Stuttgarter Philharmoniker, le Poznań Philharmonic, ainsi que les orchestres philharmoniques de Bochum et de Dortmund.
Parmi les cheffes et chefs d’orchestre avec qui il a collaboré figurent Yannick Nézet-Séguin, Matthias Pintscher, Dennis Russell Davies, Philippe Entremont, Jos van Immerseel, Günther Herbig, Lawrence Foster, Thomas Søndergård, Andrey Boreyko, Michael Sanderling, Juanjo Mena, Ryan Bancroft, Christoph Poppen, Markus Poschner, Rumon Gamba, Antony Hermus, Gilbert Varga, Karen Kamensek, John Axelrod, Ben Gernon, Elias Grandy, Michael Francis, Shiyeon Sung, Toshiyuki Kamioka, Marcus Bosch, Pablo González, Fabrice Bollon, Ari Rasilainen et Nicholas Milton.
Mentor et pédagogue recherché, Joseph Moog accompagne de jeunes talents internationaux lors de masterclasses, d’académies et de cours individuels, notamment au Louvre-Lens, à Rotterdam, à New Ross et à Konz. À Goslar, il a assisté Arie Vardi. Son accompagnement associe le développement artistique à la préparation aux examens, aux enregistrements et aux concerts. Avec Rhapsody in School, il s’engage régulièrement dans la transmission de la musique en milieu scolaire.
Fils d’une violoniste et d’un clarinettiste, Joseph Moog a grandi dans un environnement musical. Lauréat du Prix Groupe de Rothschild, il a rejoint les Steinway Artists en 2009. Il est membre fondateur et ancien directeur artistique du Konz Musik Festival, près du Luxembourg, ainsi qu’ambassadeur culturel de sa ville natale, Neustadt an der Weinstraße.
